je définis le Neutre comme ce qui déjoue le paradigme

ou plutôt j’appelle Neutre tout ce qui 

déjoue le paradigme

cette phrase de Roland Barthes dans Le Neutre désigne le Neutre non comme une position moyenne ou une absence de choix mais comme 

ce qui échappe aux oppositions imposées 

par le langage et la pensée

le paradigme fonctionne par couples 

actif / passif
présence / absence
masculin / féminin
affirmation / négation

le Neutre intervient lorsqu’une chose 

refuse d’entrer dans l’un ou l’autre terme

ainsi déjouer le paradigme c’est faire apparaître une troisième possibilité, 

ou plutôt cesser de jouer selon les règles 

de l’opposition

le Neutre
n’est ni ceci ni cela
il est le mouvement discret
par lequel ceci et cela
cessent de s’opposer

le dogmatisme ou l’arrogance est la parole 

qui ne connaît pas le Neutre

chez Barthes cette phrase signifie que le dogmatisme est 

une parole qui transforme toute question 

en certitude. 

elle ne supporte pas l’entre-deux, l’ambivalence, le doute 

ou la possibilité d’une autre formulation

le Neutre ouvre au contraire un espace où l’on peut suspendre 

l’opposition et ne pas être obligé 

de conclure

le dogmatisme dit
c’est ceci
et rien d’autre

le Neutre laisse ouvert
ceci
ou cela
ou peut-être
ni ceci ni cela

l’arrogance vient alors 

de la certitude de posséder le dernier mot 

le Neutre consiste à laisser au langage 

une marge de silence et d’indécidable

Paradigme  

c’est un modèle de pensée 

ou de langage qui organise les possibilités

chez Barthes le paradigme est surtout 

la structure du choix entre deux termes opposés 

présence / absence
oui / non
homme / femme
vie / mort

le paradigme nous pousse à choisir l’un des deux côtés.
le Neutre cherche précisément à déjouer cette obligation de choisir

le paradigme
trace la ligne entre deux mots
le Neutre
efface la ligne
et laisse le langage
respirer entre eux

*

le choix n’est pas toujours une liberté  

c’est très souvent 

une sommation

cette phrase signifie que devoir choisir 

peut être une contrainte plutôt qu’un acte libre

une alternative peut sembler ouverte — 

oui ou non, ceci ou cela — 

alors qu’elle impose en réalité de se placer 

dans l’un des termes du choix. 

c’est en ce sens que Barthes parle de sommation 

le choix devient une injonction 

à prendre position

dans la logique du Neutre une autre possibilité apparaît 

ne pas choisir entre deux termes
mais déjouer la nécessité même du choix

le choix dit
décide

le Neutre dit
laisse ouvert

le neutre de Barthes et la citadelle intérieure du stoïcisme 

la posture du Neutre chez Roland Barthes et la  citadelle intérieure  

stoïcienne chère à Marc Aurèle partagent 

un même objectif éthique 

se protéger de la violence du monde extérieur 

pour préserver sa liberté de pensée

cependant leurs fondements leurs tonalités et leurs fins 

ultimes divergent profondément

Les points de rencontre

L’éthique de la résistance individuelle

les deux philosophies cherchent à construire une armure 

contre les agitations et les injonctions 

du collectif

la suspension du jugement 

les stoïciens distinguent ce qui dépend de nous de ce qui n’en dépend pas refusant de laisser les événements extérieurs troubler leur âme

de même Barthes cherche à suspendre l’injonction au jugement de valeur  pour ou contre  pour échapper à l’arrogance des dogmes

le retrait stratégique  

la  citadelle intérieure  comme le Neutre barthésien reposent sur un art du retrait il ne s’agit pas d’une fuite lâche mais d’une posture d’autonomie face aux sommations du pouvoir,de la foule ou de la doxa

l’hygiène de l’esprit 

dans les deux cas il s’agit d’un exercice spirituel au quotidien visant à maîtriser ses réactions face aux provocations, au bruit et à la fureur du débat public

Les divergences fondamentales

c’est dans la nature de cette  protection  que Barthes s’éloigne radicalement du stoïcisme

A la Raison Logos et le Devoir du stoïcisme qui inclinent à s’aligner sur l’ordre du monde et la loi naturelle le Neutre de Barthes préfère mettre en avant le Désir le Sensible et la Nuance  

refuser tout ordre préétabli ou système totalisant.

attitude envers le plaisir Méfiance du stoïcisme qui invite à maîtriser le désir Hédonisme / Jouissance du côté Neutre de Barthes : 

revendiquer le plaisir du texte 

la saveur des choses et l’art de vivre

rapport au Pouvoir Acceptation du rôle social  Marc Aurèle reste empereur  le stoïcien accomplit son devoir civique dans la cité 

écart et Esquive  

Barthes fuit le rôle d’autorité ou le statut de chef de file intellectuel

le Neutre n’est donc pas un stoïcisme moderne mais plutôt 

son contrepoint hédoniste et littéraire  

une citadelle sans murs 

faite de pure 

nuance

le 

concept 

de 

La mort de l'auteur 

est une théorie critique majeure issue d'un essai publié en 1967 

par le sémiologue français 

Roland Barthes

c'est un texte fondateur qui a bouleversé la critique littéraire 

et la manière dont nous interprétons 

l'art aujourd'hui

la rupture avec la critique traditionnelle

avant Barthes la critique classique cherchait l'explication d'une œuvre 

dans la biographie de l'auteur

pour comprendre un texte on étudiait la vie de l'écrivain 

ses intentions ses goûts ou ses traumatismes

l'idée de Barthes  

l'auteur n'est pas la source sacrée 

du sens 

une fois le texte écrit

l'auteur devient une figure absente

l'unité du texte réside dans sa destination

Barthes soutient que le sens d'un texte n'est pas fixé 

par celui qui l'écrit mais par celui 

qui le reçoit

la naissance du lecteur 

doit se payer de la mort de l'Auteur

le rôle du lecteur  

c'est le lecteur qui assemble les différents éléments d'un texte 

pour lui donner une cohérence

la multiplicité des sens 

puisqu'il y a des milliers de lecteurs il existe des milliers 

d'interprétations valables

le texte est un  tissu de citations  issues de mille 

foyers de la culture et non un message

unique envoyé par un  génie 

l'écriture comme espace de liberté

en  tuant  l'auteur 

Barthes libère le texte 

de la tyrannie de l'intention

il n'y a plus de  bonne  ou de  mauvaise  interprétation 

basée sur ce que l'auteur voulait dire 

le texte devient un espace de jeu où le langage fonctionne

de lui-même indépendamment de la volonté 

de son créateur

influence et héritage

cette théorie a ouvert la voie au post-structuralisme et a influencé 

de nombreux penseurs notamment Michel Foucault 

qui a répondu par sa propre conférence 

Qu'est-ce qu'un auteur ?  

1969

aujourd'hui

ce concept est omniprésent 

dans la pop culture 

on l'utilise souvent lorsqu'un créateur comme JK Rowling ou George Lucas 

fait des déclarations qui contredisent 

l'œuvre originale 

les fans revendiquent alors la  mort de l'auteur  

pour préserver leur propre 

vision de l'histoire

dans l'art contemporain 

où l'interaction du public est souvent plus importante 

que l'intention initiale de l'artiste

la mort de l'auteur  est un plaidoyer 

pour la liberté 

du lecteur

c'est l'affirmation que l'œuvre appartient 

à celui qui la lit et non à celui 

qui l'a écrite

la bathmologie

ce concept forgé par 

Roland Barthes 

nous invite à une exploration vertigineuse 

des profondeurs du langage et de la conscience 

c'est la science de l'échelonnement 

une métaphysique du  ton  et de la strate

la Verticalité du Sens

la bathmologie postule 

que rien n'est jamais dit sur un seul plan 

entre le sujet qui parle et l'objet perçu

s'immisce 

une multitude de degrés 

qui modifient la vérité de la rencontre

le jeu des masques  

le sujet ne rencontre jamais l'objet de front

il le rencontre à travers un degré 

ironie sérieux citation second degré voire troisième degré

La bathmologie est cette conscience 

que chaque mot est habité par

 

un écho 

une nuance qui en déplace le centre de gravité

la nuance comme éthique 

dans cette théorie la vérité ne réside pas dans l'affirmation brute mais dans l'intervalle entre les strates c'est une philosophie de la finesse  comprendre c'est être capable de situer à quel  étage  de soi-même et de l'autre la parole se déploie

l'infini du sujet-objet 

le sujet n'est pas une unité stable, et l'objet n'est pas une cible fixe Ils sont tous deux pris dans un mouvement de vagues — des degrés de présence

s'intéresser à la bathmologie, c'est accepter que la réalité est un mille-feuille de significations où la profondeur n'est pas une destination mais un mode de perception

c'est une invitation à ne plus lire le monde comme une surface plane mais comme une polyphonie de l'être où la moindre nuance de ton peut basculer tout un univers de sens

ce qui est 

illisible

n’est rien d’autre que ce qui a été

perdu

  

écrire

perdre réécrire 

installer le jeu infini 

du dessous et du dessus

rapprocher le signifiant

en faire 

un géant

un monstre de présence

diminuer le signifié 

jusqu’à l’imperceptible

déséquilibrer le message

garder de la mémoire sa forme

non son contenu

accomplir

l’impénétrable définitif

en un mot 

mettre toute l’écriture

tout l’art en palimpseste

et que ce palimpseste soit inépuisable

ce qui a été écrit revenant sans cesse 

dans ce qui s’écrit 

pour le rendre 

sur-lisible 

c’est-à-dire illisible

Peut-on vivre comme si...

Avec les histoires de l’Europe actuelle, 

ce n’est pas seulement qu’on craigne pour sa vie et pour la paix - pour sa paix, mais aussi et surtout les déchirements et les souffrances de la conscience. C’est un mal affreux que l’âme sent en elle, que toutes ces gifles données à la justice. Je ne peux pas t’exprimer combien je suis dégoûté et combien je souffre moralement, je pleure intérieurement sur toutes les souffrances du monde, sur tous les crimes affreux commis par les Etats, à cause d’un orgueil vraiment impie. Nous vivons des temps d’apocalypse et de martyre. Chaque jour notre conscience d’homme est souffletée et on se sent entouré par la lèpre d’un déshonneur permanent, et aussi terriblement menacé par cette mer de crimes, de goujateries, d’actes de cannibalisme, protégés, soutenus par les lois, la presse etc. C’est absolument écœurant et, chaque jour, j’ai plusieurs instants de dur cafard, de honte d’homme que je ne dissipe que par instinct de conservation pour vivre tout de même le reste de la journée. 

Extrait de la lettre de Roland Barthes à son ami Philippe Rebeyrol datée du vendredi [saint] d’avril 1939. 

A cette époque, Roland Barthes combat la tuberculose qui l’oblige à de longues périodes de retrait et d’isolement dans un sanatorium. 

Malgré le silence et le repos imposés par les médecins, malgré la position de repli sur soi auquel il est contraint, Roland Barthes n’éprouve pas moins le frottement au monde, une vive relation à 

l’extérieur du moi

elle était belle

quant au dos
quant aux épaules
quant aux bras
quant au cou
quant aux cheveux
quant aux oreilles
quant aux sourcils
quant au nez
quant aux cils




il rapproche
le genre poétique appelé
blason

du corps 
féminin et le strip-tease


pour se dire
le corps total doit 
retourner

à la poussière des mots
à l'engrenage des détails
à l'inventaire monotone des parties
à l'émiettement

le 
langage 
défait le corps
le renvoie au fétiche

ce retour 
est codé sous le nom de
blason

le blason 
consiste à prédiquer

un
sujet unique

la beauté
d'
un
certain nombre 
d'attributs anatomiques

elle était belle quant aux bras 
quant au cou quant aux sourcils quant au nez 
quant aux cils ...


de même
pour le strip-tease

un
acte

la dénudation
est prédiqué de la suite de ses attributs

les jambes les bras la poitrine....



*


prédiquer


fournir 

un 
commentaire 

à 

un 
sujet topique

fournir 

un 
prédicat 

à

un 
syntagme 
nominal sujet

.

il n'est pas nécessaire d'ajouter 

de soi à un texte  pour le 

déformer

il suffit de le citer















c'est-à-dire de le découper :

un nouvel intelligible naît 

immédiatement 


Roland Barthes  Critique et vérité 

février 1966




je suis ici un lecteur 
au second
degré


Roland Barthes 
Le plaisir du texte 
1973


































.

.

Le langage est une peau

je frotte mon langage contre l’autre



*






il est

un navigateur habile

il est

une épée aiguë


il donne

feu à ma tête


là dans le buisson

























.

.

Le concept

n’est autre que le résidu 

d’une métaphore. 

Ces quelques mots de Nietzsche, cités par Roland Barthes dans l’un de ses Cours au Collège de France, pourquoi ne pas les appliquer à ce dernier travail lui-même ?

Lire ces pages, ce serait alors tenter d’y retrouver un mémento d’images, une logique personnelle de la rêverie : l’élaboration, en somme, d’un vrai paysage passionnel.

On y déplierait, à partir de quelques exemples favoris, et en deçà des trouvailles d’idées ou de langage, la dimension, plus sauvage sans doute, de ce que Maurice Merleau-Ponty nommait, belle métaphore s’il en est, 

cette touffe 

vivante de la perception .

.

.

.Roland Barthes par Roland Barthes

Il supporte mal toute image de lui-même, souffre d’être nommé. Il considère que la perfection d’un rapport humain tient à cette vacance de l’image : abolir en soi, de l’un à l’autre, les adjectifs ; un rapport qui s’adjective est du côté de l’image, du côté de la domination, de la mort. 

En 1975 sortait au Seuil, dans la collection « Écrivains de toujours », Roland Barthes par Roland Barthes. Véritable événement (comment Barthes allait-il se sortir de l’exercice autobiographique ?), cet autoportrait s’est imposé comme un livre culte.


Roland Barthes 

1915-1980

Le Livre brisé de Roland Barthes

fabula

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Une vieille maison, 

un porche d’ombre, des tuiles, 

une décoration arabe passée, un homme assis contre le mur, une rue déserte, un arbre méditerranéen (Alhambra, de Charles Clifford) : cette photo ancienne (1854) me touche : c’est tout simplement que là j’ai envie de vivre. Cette envie plonge en moi à une profondeur et selon des racines que je ne connais pas : chaleur du climat ? Mythe méditerranéen, apollinisme ? Déshérence ? Retraite ? Anonymat ? Noblesse ? Quoi qu’il en soit (de moi-même, de mes mobiles, de mon fantasme), j’ai envie de vivre là-bas, en finesse — et cette finesse, la photographie de tourisme ne la satisfait jamais. Pour moi, les photographies de paysage (urbains ou campagnards) doivent être habitables, et non pas visitables. Ce désir d’habitation, si je l’observe bien en moi-même, n’est ni onirique (je ne rêve pas d’un site extravagant) ni empirique (je ne cherche pas à acheter une maison selon les vues d’un prospectus d’agence immobilière) ; il est fantasmatique, relève d’une sorte de voyance qui semble me porter en avant, vers un temps utopique, ou me reporter en arrière, je ne sais où de moi-même : double mouvement que Baudelaire a chanté dans l’Invitation au voyage et la Vie antérieure. Devant ces paysages de prédilection, tout se passe comme si j’étais sûr d’y avoir été ou de devoir y aller. Or Freud dit du corps maternel qu’“il n’est point d’autre lieu dont on puisse dire avec autant de certitude qu’on y a déjà été”. Telle serait alors l’essence du paysage (choisi par le désir) : heimlich, réveillant en moi la Mère (nullement inquiétante). 

Roland Barthes, La Chambre claire. (321-322)

in les Vaisseaux brûlés Renaud Camus

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