André du Bouchet

non pas un poète du monde
mais un voyageur du temps arrêté
allant dans l’épaisseur des instants
comme on franchit un ciel trop proche

Il marche dans les siècles sans les parcourir 

il les fend

comme on fend l’air avec le front

à travers un blanc qui brûle

Son pas ne mesure pas la distance  il mesure la déchirure

par laquelle le réel se laisse entrevoir

à même la pierre

le vent

la page encore froide

Du Bouchet avance dans un temps qui ne déroule rien

mais se ramasse autour de lui

en éclats de lumière

en blocs d’air

en secondes compactes

où tout pèse soudain plus lourd

Voyageur d’un temps sans ligne il n’habite pas l’avant ou l’après 

il habite cette arête 

ce point vif

où le monde apparaît

comme s’il venait d’être créé

où la langue n’a pas encore trouvé

sa propre respiration

Il recueille ce qui va trop vite pour être vu

et ce qui demeure trop lent

pour être pensé

Le poème devient alors le passage où ces vitesses contraires

se rencontrent sans se rejoindre

Du Bouchet marche dans un présent

qui n’existe que par fragments

et chaque fragment

est un monde entier

poussière d’absolu

paupière de lumière

pierre qui garde le souffle

Portrait du poète  un homme debout dans le vent

qui laisse le temps glisser

entre ses doigts ouverts

pour n’en garder qu’un éclat 

assez pour tenir

assez pour brûler

*

poète

SCRIBE DE L’ÉCLAIRCIE 

constructeur d’yeux dans la lumière

il écrit non pas pour raconter mais pour ouvrir

il taille dans le réel des fenêtres instantanées

on lit ses phrases comme on marche dans un rayon de soleil

c’est un architecte du clair

***

peut on dégager un enseignement spirituel dans la poésie 

d'andré du bouchet

oui mais à condition d'entendre le mot spirituel dans un sens très particulier  Chez André du Bouchet il ne s'agit ni d'une spiritualité religieuse ni d'une mystique fondée sur une révélation ou une transcendance Son œuvre propose plutôt une ascèse de l'attention une manière d'habiter le réel jusqu'à son point de plus grande nudité

on peut dégager plusieurs enseignements

le réel précède la pensée

Du Bouchet ne cherche pas à imposer un sens au monde Il laisse le monde parler avant le langage La montagne le vent la pierre la neige le vide ne sont pas des symboles  ils sont des présences Le poème devient l'exercice par lequel la conscience renonce à dominer ce qu'elle rencontre

c'est une véritable discipline intérieure 

voir avant de nommer

le vide est une ouverture

les blancs de la page sont aussi importants que les mots

ils ne signifient pas un manque mais un espace disponible

spirituellement cela rappelle certaines traditions contemplatives 

le silence n'est pas l'absence de parole 

il est la condition de son authenticité

le poème apprend à ne pas remplir immédiatement le monde d'explications

dépouiller le moi

le  je  de Du Bouchet n'est jamais 

un sujet psychologique qui raconte son histoire

il est un point de passage

le vent traverse le poète autant que le paysage.

le sujet cesse d'être le centre 

il devient un lieu où le monde advient

cette attitude évoque autant la phénoménologie que certaines intuitions du zen ou du taoïsme sans que Du Bouchet ne s'y rattache explicitement

l'instant comme éternité concrète

le temps n'est pas une succession d'événements

un souffle une lumière sur une pente une pierre dans l'air 

suffisent à ouvrir une profondeur qui échappe au temps chronologique.

l'éternité n'est pas ailleurs

elle affleure dans l'intensité de l'instant pleinement vécu

marcher comme exercice spirituel

la marche occupe une place essentielle

elle n'est pas déplacement mais transformation

chaque pas engage tout l'être

le paysage devient une pédagogie

l'abrupt le vent la neige enseignent davantage que les concepts

la montagne n'est jamais décorative 

elle oblige à une justesse de présence

une éthique de l'exactitude

chez Du Bouchet, écrire consiste à approcher le mot juste 

sans jamais croire qu'il possédera la chose

cette humilité est profondément spirituelle.

elle suppose que le langage reste fidèle à ce qui le dépasse

le poète ne crée pas le monde 

il s'efforce de ne pas le trahir

une spiritualité sans métaphysique affirmée

contrairement à des poètes comme René Char

qui laisse parfois entrevoir une dimension oraculaire

ou Rainer Maria Rilke qui ouvre sur l'invisible

Du Bouchet demeure fidèle à une immanence radicale

il ne promet rien

il ne révèle aucun arrière-monde

le monde visible suffit

pourvu qu'on le rencontre sans écran

une leçon intérieure

ne pas chercher au-delà du réel 

laisser le silence précéder la parole 

accepter le vide comme condition de la présence 

marcher jusqu'à ce que le paysage pense en nous 

habiter l'instant sans vouloir le posséder 

écrire ou vivre avec une exactitude qui naît de l'humilité

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Ainsi, la poésie d'André du Bouchet ne conduit pas vers une vérité cachée derrière les choses Elle invite à une disponibilité si entière que les choses les plus simples  une pierre une rafale une pente une éclaircie deviennent le lieu même où l'être se manifeste Ce n'est pas une spiritualité de l'élévation hors du monde mais une spiritualité de l'exposition  se tenir dans l'air devant le réel  jusqu'à ce que le langage et le silence trouvent leur juste mesure

une étendue de peinture 

une nouvelle étendue de peinture

une étendue de sommeil

un jour de plus 

une épaisseur 

de plus puis de nouveau

le monde englobé s'annule

signe comme accidentel

et le même toujours

trouvant corps 

pour se dissiper de nouveau

dans l'épaisseur décalée

aucun besoin de conserver ce qui se répète

ce qui chaque jour est répété

un jour de plus

bleu sur la rapidité de son déplacement

comme noir sur bleu

une nuit 

comme le tracé de son parcours 

gagnant la hauteur insensiblement s'aligne à l'horizontale

André du Bouchet a recueilli sous le titre L'incohérence des textes ayant fait l'objet de publications en revue catalogue d'exposition et livre d'artiste 

les plus anciens datent de 1954 et ont été tellement retravaillés qu'ils sont presque méconnaissables

le volume a été édité pour la première fois par Paul Otchakovsky-Laurens chez Hachette en 1979

en 1984 l'ouvrage est entré au catalogue de Fata Morgana

épuisé depuis de nombreuses années il fait l'objet pour le 100e anniversaire de la naissance du poète d'une réédition respectant la mise en page d'origine avec ses espacements typographiques la multiplication des signes de ponctuation et les annotations dans les marges

ici incise

le trait

inscrit où bleu

et bleu se recoupent

réintroduit

dans cette épaisseur

du redoublement

la distance

jusqu'à l'oubli

de ce qu'il aura pu

séparer

en s'inscrivant

jusqu'à l'obscurité

trait qui scinde

comme libre

une fraction de temps

de la figure

qu'il lui échoit

d'envelopper

aussitôt qu'il départage

 

André du Bouchet et J.-M. Reynard 

Regard de l’indifférencié

 

correspondance 1977-2001 

le Bruit du temps

C’est au cours de l’hiver 1976 que Jean-Michel Reynard, recommandé par Jacques Dupin, rend visite pour la première fois au poète André du Bouchet, de vingt-six ans son aîné. 

S’ensuit, dès le printemps 1977, une conversation épistolaire intense, de maître à disciple, qui ne prend fin qu’avec la mort de du Bouchet, une vingtaine d’années plus tard. 

C’est Reynard qui en fixe les règles : il veut confier au poète « un écho, comme un acte, aussi, de [leurs] rencontres, une réflexion qui persiste » (27 octobre 1977). 

Cette réflexion, il la mène presque seul jusqu’à son terme, du Bouchet intervenant seulement lorsqu’il pense pouvoir apporter une précision ou développer les impressions qu’on lui prête. 

L’enquête exigeante de Reynard, à mi-chemin de la littérature et de la philosophie, est à la fois d’un lecteur, qui connaît sa puissance de critique, et d’un écrivain à ses débuts, qui cherche douloureusement sa voix à travers une autre ; tout « supplétif » de du Bouchet qu’il se sent, il se fraye néanmoins, peu à peu, un chemin vers une « langue juste ». 

De son côté, le plaisir que le poète manifeste aux échanges aura dépassé le simple fait d’être bien lu. 

Comme l’explique Clément Layet, Reynard vient pallier l’impossibilité d’André du Bouchet de faire retour sur ce qu’il a écrit : « Pour ce qui est d’une difficulté à revenir sur ses traces, je la ressens moi-même comme absolue. » 

D’où le « sérieux coup d’oxygène » quand il découvre les commentaires rétrospectifs de Reynard : « Rien de ce qui n’aura pas été tout à fait dit ne vous échappe, et avec quelle précision vous savez localiser à un degré de conscience qu’il ne m’est jamais donné d’atteindre, ce que je ne cesse d’entrevoir de façon désordonnée ou confuse » (18 décembre 1984) ; 

« Le propre de vos pages splendides, cher Jean-Michel, c’est de me permettre de relire au fil des jours cinq ou dix fois, comme je le fais, la même phrase – en me trouvant, par ce qu’elle apporte et dérobe, toujours placé devant elle pour la première fois. » (2 janvier 1995) 

Ce qui frappe aussi dans ce choix de près de deux cents lettres, c’est qu’à aucun moment l’un des épistoliers ne raconte sa vie quotidienne ni même ne se livre à des confidences susceptibles de remettre en cause le parti-pris esthétique d’André du Bouchet, qui s’est toujours efforcé d’effacer dans ses livres tout repère biographique, au point de vouloir « écrire aussi loin que possible de [lui] ». 

Les rares allusions intimes auxquelles les deux amis s’abandonnent sont vite ravalées ou transposées sur un plan impersonnel, celui des grandes questions sur le langage et les rapports mystérieux qu’un poète entretient avec la peinture. 

En s’écrivant, du Bouchet et Reynard ne quittent jamais le domaine profond, celui d’où naissent les poèmes.

le matin profond et blanc

et cette profusion

                        de draps

glacés

             tordus


prologue à toute clarté



André Du Bouchet

Carnet

83




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ici le jour s'accorde

à son pas

je glisse à la fois

sur la neige

sur le papier

et sur le temps



l'être - dehors

n'a pas nom de femme ou d'homme


être

suffit

tient

lieu

de feu

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la poésie 

est progressivement devenue

une terre

un sol sur lequel tout pourra être

refondé

dans la chaleur vacante

où le soleil

diffuse une lumière nouvelle

comme

une renaissance

L.A.Photographies Beaufort 06.12.16

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format 
de document
multiplateforme


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le moteur négatif

rien ne désaltère mon pas

dans la chaleur vacante



la syntaxe négative

ce que j'ai face à moi

je 

ne l'ai pas

congère



le moteur négatif

d'André Du Bouchet


Nathalie Brillant

université de Rennes

ici


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André du Bouchet

AIR

suivi de

DÉFETS 


















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André du Bouchet

Entretiens 

avec Alain Veinstein par 

Tristan Hordé

Alain Veinstein 

a souvent rencontré André du Bouchet avant de se décider à l’interroger sur sa poésie ; comme il l’écrit dans l’avant-propos, « L’intensité vécue dans mes lectures et nos rencontres, j’ai voulu la partager à la radio ». Les dix entretiens qu’il a réunis, à l’exception de trois pour des journaux, ont été conduits, de 1979 à novembre 2000 (André du Bouchet est mort le 19 avril 2001), pour France Culture.

     André du Bouchet a peu commenté la poésie, surtout celle de Reverdy, lu dès son retour des États-Unis en 1948 (où sa famille juive avait dû s’exiler) et dont la poésie lui semblait représenter un « équilibre parfait ». Il a aussi écrit à propos de Baudelaire : sa lecture, dans l’entretien qui ouvre le livre, apprend beaucoup sur ses propres conceptions et pratiques. Baudelaire se serait appliqué à fixer ce qui échappe « à la possibilité de toute expression », et c’est bien également ce que tente du Bouchet. Il s’efforce en effet d’exprimer ce qui déborde le temps, sans cependant être détaché du réel : c’est qu’il y a dans le langage quelque chose qui n’appartient pas à un moment donné. La poésie n’est pas dans un rapport de dépendance par rapport au réel — le poème est le réel, ce que signifie la métaphore « les mots sont debout » —, pas plus qu’elle n’est jeu comme le voulaient la pratique surréaliste ou, plus récemment, l’Oulipo.

suite

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GRENIER












Le grain tassé le long de la route.

La tête du buisson dépasse.

Le vent rangé comme un fléau de pierre au coin des vergers

L'air brosse les longues touffes de pierre
le grain des murs
toute la croûte défaite
le pain défoncé

on compte la pierraille
l'ombre
les bagues
les épis de pierre

la barre unique des yeux fermés.


*



ANDRÉ DU BOUCHET


éditions Fissile

ici



























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Les hommes 

sont les mots de la terre

Les mots
des grands poètes,
nous les adoptons,
nous nous les incorporons
presque comme des réflexes
physiologiques.

Il y a des poètes pour qui la poésie est un mode d'existence et d'autres pour qui elle est le signe de l'existence qui brûle, déjà presque brûlée.

Hugo n'est pas moi grand que Rimbaud.

Au lieu de me dire
influencé par un tel, 
un tel et un tel,
dis que je suis
influencé par la poésie.





André Du Bouchet
carnet 4, daté du 15 mai 1952

in 
une lampe dans la lumière aride
le bruit du temps






















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Mais quel discours 
est possible lorsqu'il s'agit

de ce qui est
absolument simple ?

Chaque poème est

une écorce arrachée qui met les sens à vif.

Le poème a rompu cette taie,

ce mur,

qui atrophie les sens.

On peut alors saisir un instant la terre,

la réalité.

Puis la plaie vive se cicatrise.

Tout redevient sourd,

aveugle,

muet. 

André du Bouchet, 

Cahier de 1951.

Le Bruit du Temps

ici

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à la neige

un instant ce souffle de

                                                                la neige

de son propre poids

et comme un peu plus haut

alors




accroché

L.A.Photographies février 2013 Beaufort

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Comme à sa paroi le glacier entre eau

et eau, la gangue du glacier.

Continuant, de l'autre côté de sa soif, sur une fraction d'eau froide.

Toi, dans la confusion des torrents, toi sans gangue !

André Du Bouchet      Laisses     Fata Morgana

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L.A.Photographie glacier Collon  autour du Cervin août 2012

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Je ne me sers que du langage que j'ai emprunté
il n'est pas de moi
                     il n'est que bien ou mal employé
                                       je détourne le langage de tout le monde
ce sont vos mots que vous ne reconnaissez pas,
    - les mêmes
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André Du Bouchet      Carnet        mars 1954


au sol les traits blancs du froid saisi






poésie -  pas à pas la vie refusée
                                       admise entière tout d'un coup
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L.A.Photographie les Saisies mars 2012

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Parole

André du Bouchet

Air

Flot

en hiver.

Les étoiles et le froid se tiennent par des crochets

de fer.

André du Bouchet

Air

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Une poésie d'aujourd'hui

                         Et l'auteur avait disparu

                         emportant son secret

         Tous les assistants comprenaient ce qu'il avait voulu dire

Oeuvres complètes
Tome I

Né à Narbonne en 1889, installé en 1910 à Montmartre où il participe à la naissance du cubisme, Pierre Reverdy fonde en 1917 la revue Nord-Sud, en même temps qu'il renouvelle la poésie française aux côtés d'Apollinaire, de Max Jacob, de Blaise Cendras et de quelques autres. Dès la fin des années 1920, il se retire dans le village de Solesmes, où il poursuit son oeuvre exigeante et solitaire jusqu'à sa mort en 1960.

Cette édition en deux volumes de ses oeuvres complètes remet pour la première fois en perspective l'ensemble de son parcours. On y trouvera bien sûr, au fil de la chronologie, ses grands recueils poétiques ( Plupart du temps, Main d'oeuvre...), mais aussi ses étonnants récits ( Le voleur de Talan , La Peau de l'homme, Risques et périls ), ses trois volumes de " notes " et la totalité de ses textes critiques sur la peinture et la poésie.

Outre plusieurs séries de poèmes inédits, le tome I propose en annexe la reproduction en fac-similé des premiers livres de Reverdy ( la Lucarne ovale, Les Ardoises du toit) tels qu'il les avait lui-même conçus et fabriqués.

Mille & une page  Flammarion

André Du Bouchet     Envergure de Reverdy

Comment aborder Reverdy ?  Quel poème détacher de l'oeuvre en friche aussi éclairante que le jour où pour la première fois on l'aura entrevue ?  Elle pourrait, sans que l'essentiel en soit perdu, se trouver comme au hasard ramenée à un poème unique - jamais le même - interdit à la mémoire.

L'oeuvre réalisée roulera entre la dureté où elle se ressaisit, et une dispersion à peine plus tangible que l'air.

L'eau plus limpide sur la tête.

Homère

interstice élargi jusqu'au

dehors

toujours l'interstice

envergure de Reverdy

un jour de dégel et de vent

ordinaire

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MARCHE & PAROLE

La montagne est en effet la langue dans ce qu'elle a d'inaccessible, d'abrupt, et qu'on ne peut appréhender que dans la précarité d'une ascension risquée, dont il reste cependant des " fragments " utilisables au sol, les mots discontinus de Rapides : la maison non jointée où entre l' " air de la montagne. "

 L' Aiguille du Grand-Font.

C'est parce que la montagne est une métaphore de la langue que la marche est une métaphore de la parole ou, plus exactement, qu'il y a équivalence entre l'une et l'autre. Cela est parfois dit expressément :

( cliquez sur l'image !)

L.A.Photographies, avec Théo au Rocher du Vent

source texte, André Du Bouchet ou la parole traversée

 par Jacques Depreux, champ poétique champ Vallon édition,

 ( A.D.B. vocable, Air )