Henry David Thoreau 

naît en 1817 à Concord dans le Massachusetts au sein d' une famille modeste où il grandit au contact d' une nature généreuse qui façonne dès son enfance sa sensibilité et son regard sur le monde

il étudie à Harvard où il découvre les lettres les sciences et la philosophie avant de revenir à Concord pour y enseigner puis pour travailler avec son père dans la fabrique familiale tout en écrivant et en observant la vie qui l entoure

Sa rencontre avec Ralph Waldo Emerson bouleverse son existence et l'introduit dans le mouvement transcendantaliste qui prône l'autonomie la spiritualité personnelle et la communion avec la nature

cherchant à vivre selon ses principes Thoreau s' installe en 1845 dans une cabane qu il construit lui même près de l étang de Walden pour expérimenter une vie simple libre et consciente expérience qu il racontera plus tard dans son ouvrage majeur Walden

il développe parallèlement une pensée politique audacieuse refusant de soutenir un gouvernement qu' il juge injuste notamment à cause de l esclavage ce qui le conduit à théoriser la désobéissance civile et à passer une nuit en prison pour avoir refusé de payer l' impôt

Écrivain marcheur naturaliste il remplit des milliers de pages de journaux où il consigne ses observations ses réflexions et sa quête d'une harmonie entre l'homme et le monde

il meurt en 1862 emporté par la tuberculose laissant derrière lui une œuvre qui inspire encore les défenseurs de la nature les penseurs de la liberté et tous ceux qui cherchent une vie plus vraie plus simple et plus consciente

Huang-po l’éveil dans l’instant

il y a mille ans sous le ciel vaste de la Chine naquit Huang-po un enfant dont l’esprit semblait déjà éveillé dès son plus jeune âge il ressentit un appel silencieux : voir la vérité telle qu’elle est sans voile sans détour il entra dans un monastère mais vite il sut que ni les rituels ni les livres ne pouvaient lui montrer ce qu’il cherchait

avec son maître Ch’in Ching il apprit à écouter l’esprit et un jour Huang-po comprit : la clarté et l’éveil ne sont pas au loin ce n’est pas un trésor à conquérir ils sont ici dans chaque souffle chaque pensée chaque instant ce que nous cherchons en vain est déjà là tapi derrière nos illusions

ses paroles étaient comme des pierres jetées dans l’eau tranquille : elles faisaient vibrer le cœur de ses disciples et dispersaient les voiles de la confusion Ne cherchez pas l’éveil  disait-il il n’est ni à atteindre ni à posséder il est votre esprit lui-même pur et entier

Huang-po vécut dans la simplicité parlant peu mais touchant profondément quand il partit vers l’invisible en 850 il laissa derrière lui un souffle d’éveil ceux qui l’ont rencontré gardent la mémoire d’un maître qui enseignait que la vérité n’est pas à chercher mais à reconnaître ici et maintenant dans le battement même de la vie

ne vous arrêtez pas aux mots car les mots vous trompent

l’esprit est au-delà des concepts

l’enseignement par la parole n’est qu’un support  

la réalisation est direct

Samsara et nirvana ne sont pas deux choses différentes

Tout est esprit

l’unification de la réalité relative et ultime

cœur de sa philosophie Zen

Mark Rothko naît en mil neuf cent trois à dvinsk dans l’empire russe aujourd’hui daugavpils en lettonie il grandit dans une famille juive pauvre son père émigre aux états unis pour fuir les persécutions la famille le rejoint en mil neuf cent treize ils s’installent à portland oregon 

Rothko apprend l’anglais découvre la peinture la philosophie les mythes il étudie un temps à yale mais quitte vite l’université il veut peindre il monte à new york découvre les musées les maîtres anciens et modernes il fréquente les surréalistes les expressionnistes il cherche une forme de peinture qui dise l’émotion nue il traverse les années trente dans la pauvreté 

l’étude la lente transformation des figures en champs colorés il comprend que la forme doit se dissoudre que la couleur seule peut contenir la présence il peint d’abord des mythes puis des abstractions pleines de symboles puis plus rien que des rectangles vibrants de lumière en suspension le rouge le jaune le noir le pourpre le brun l’orangé flottent comme des âmes à la surface du silence 

Rothko ne veut pas être abstrait il dit que sa peinture parle des émotions fondamentales la tragédie l’extase la mort la grâce il veut que le spectateur soit englouti absorbé par la couleur que la toile soit une expérience intérieure un espace de méditation il peint lentement en couches minces de transparence et de densité la surface respire la lumière vient de l’intérieur il devient figure centrale de l’expressionnisme abstrait mais se tient à distance des écoles il veut que la peinture soit prière sans dieu il travaille sur les grandes toiles pour les chapelles pour les musées pour les murs silencieux où l’on peut entrer comme dans un temple 

il vieillit dans la fatigue dans le doute la lumière s’assombrit les rouges deviennent bruns les violets se ferment les noirs montent il parle moins il s’éloigne en mil neuf cent soixante dix à new york il met fin à ses jours laissant derrière lui des murs entiers de lumière sombre des espaces pour le recueillement et le vertige il a peint non des formes mais la condition humaine dans la vibration du silence

Robert Ryman naît à nashville tennessee en mil neuf cent trente il grandit dans une Amérique de musiques et de silences il croit d’abord que sa vie sera celle du son il apprend le saxophone rêve de jazz et rejoint new york en mil neuf cent cinquante deux mais le rythme l’amène vers la lumière au musée d’art moderne où il travaille comme gardien il découvre les toiles comme on découvre un continent il regarde longtemps il comprend que peindre ce n’est pas raconter mais respirer il commence sur des papiers des cartons des surfaces modestes avec du blanc des gris des traces 

le blanc n’est pas absence mais totalité le blanc est la lumière devenue matière il peint non la couleur mais le fait de peindre le geste le support le bord l’air il refuse le récit la métaphore il choisit la présence pure la peinture qui parle d’elle-même et rien d’autre il devient figure du minimalisme sans jamais vraiment s’y reconnaître pour lui il n’y a pas de style seulement des moments de peinture chaque œuvre est un espace où la lumière se pose où le regard se déplace où la perception devient l’œuvre 

il explore le métal le lin la toile le plexiglas il note les vis les rebords les ombres comme partie du tableau il cherche la vérité du visible dépouillée du visible il peint moins pour montrer que pour faire advenir le regard il vit longtemps à new york discret patient obstiné chaque tableau une expérience du maintenant il meurt en deux mille dix neuf laissant une œuvre blanche et vibrante qui n’a jamais cessé de parler du silence du monde

Isidore Lucien Jules Brisset né en mil sept cent quatre vingt dix huit à Paris fils de la Révolution et du monde qui change jeune il s’émerveille des mots de leur son de leur force il devient linguiste autodidacte poète inventeur de langue chercheur obstiné de correspondances secrètes entre lettres et sons il parcourt les dictionnaires les grammaires les langues anciennes et modernes il croit que chaque mot contient un écho du divin que le langage est une clé pour comprendre l’univers il écrit ses traités ses poèmes ses théories parfois incompréhensibles aux yeux du monde mais précis dans sa logique intérieure il rêve de relier l’histoire de l’humanité à la vibration des syllabes à la structure des phrases il vit isolé dans sa chambre à Paris déchiffre décortique traduit transforme invente les mots comme on tisse une prière il meurt en mil sept cent soixante seize laissant derrière lui une œuvre marginale étrange mais fascinante un témoignage d’une vie entièrement consacrée à écouter 

le murmure de dieu 

dans le tremblement des lettres 

et à suivre sans relâche la piste infinie 

des mots

l’homme est né dans l’eau

son ancêtre est la grenouille et l’analyse des langues humaines 

apporte la preuve de cette théorie

Michel Foucault compare Brisset à Roussel à Wolfson  les trois ouvrent l’oreille l’œil ou la bouche et chacun se réserve l’ouverture privilégiée d’un de ces organes

or ces comparaisons ne sont pas exclusives puisque Brisset ouvre le champ de bien des possibles 

On pourrait alors l’entourer des Rousseau Jean-Jacques et le douanier de Roussel bien entendu de Marcel Duchamp marchand du sel de Nietzsche de Freud de Breton et du dernier venu Michel Foucault n’oublions pas les sans-noms les oubliés et les à venir

Petr Kral est né à Prague en 1941 il grandit dans une ville marquée par l’histoire de l’Europe centrale il découvre très jeune la littérature et le cinéma il s’intéresse au surréalisme tchèque et rejoint dans les années soixante le groupe des poètes et artistes qui cherchent à explorer le rêve et l’étrange il publie ses premiers textes mais après l’invasion soviétique de 1968 il quitte la Tchécoslovaquie pour la France il s’installe à Paris et y vit plusieurs décennies il écrit en français et en tchèque ses poèmes sont souvent des observations du quotidien transformées en expériences métaphysiques ses textes mêlent la sensibilité à l’humour à la mélancolie et à l’émerveillement il collabore avec des cinéastes et écrit des essais sur le cinéma il poursuit toute sa vie une recherche sur la perception le langage et l’expérience du monde à travers de petits gestes et de lieux banals les cafés les rues les objets deviennent chez lui des épiphanies il meurt à Prague en 2020 laissant derrière lui une œuvre qui continue de fasciner par sa capacité à faire apparaître le merveilleux dans l’ordinaire et à transformer chaque instant vécu en poésie

Je porte les mains aux tempes pour saisir la planète éteinte 

on est mardi et j’en suis à commencer 

ma première journée de plus

 

John Dee 

1527 – 1608 ou 1609  

fut l’une des figures les plus énigmatiques et fascinantes de la Renaissance européenne : mathématicien astronome géographe alchimiste magicien conseiller de la reine Élisabeth Iʳᵉ et chercheur d’un savoir total unissant science et mysticisme  Il incarne cette époque où les frontières entre la connaissance rationnelle et la quête spirituelle étaient encore poreuses

le savant de la Renaissance

Né à Londres formé à Cambridge John Dee fut d’abord un esprit scientifique remarquable

Il enseigna les mathématiques étudia la navigation l’astronomie et contribua à l’expansion maritime anglaise en traçant les cartes du Nouveau Monde  Il introduisit aussi en Angleterre les idées de Copernic et de l’humanisme mathématique de la Renaissance

Mais Dee n’était pas seulement un homme de chiffres : pour lui les mathématiques étaient une clé de la création divine un langage universel qui reliait le monde visible à l’ordre céleste

Le magus et le chercheur d’unité

Très tôt il s’oriente vers une quête spirituelle : il étudie la cabale l’alchimie et les écrits hermétiques

Il cherche à unifier la science, la théologie et la magie dans une même vision cosmique

Pour Dee comprendre le monde c’est en déchiffrer la géométrie sacrée  les nombres les symboles et les lettres sont les traces de la pensée divine

C’est dans ce contexte qu’il compose en 1564 sa fameuse 

Monas Hieroglyphica 

la Monade hiéroglyphique 

traité ésotérique où il tente de condenser dans un seul signe graphique l’ordre entier de l’univers

Les communications angéliques

À partir de 1582, Dee entreprend avec son médium Edward Kelley une série d’expériences spirituelles destinées à communiquer avec les anges

Ces entités lui transmettent, selon lui un langage céleste  l’« énochien  qu’il note avec précision dans ses journaux

Ces séances, menées avec rigueur quasi scientifique visaient à reconstituer le savoir perdu d’Adam avant la chute une langue originelle du cosmos

Pour Dee les anges ne sont pas des figures religieuses au sens étroit : ce sont des intelligences cosmiques gardiennes du plan divin qui parlent à l’homme capable d’en recevoir la lumière

Déclin et solitude

Malgré sa réputation de savant et de conseiller royal John Dee finit sa vie dans la pauvreté et la marginalité Son intérêt pour la magie et l’alchimie lui valut d’être soupçonné d’occultisme dangereux Revenu de longs voyages en Europe centrale il trouva son pays changé et mourut oublié

Vision et héritage

L’œuvre de Dee représente le rêve d’un savoir total une tentative d’unir les disciplines :

géométrie théologie astronomie, langage, symbolisme

Il anticipe à la fois la science moderne par sa rigueur mathématique et la pensée ésotérique par sa quête d’unité entre esprit et matière

Il incarne le moment où la science était encore un acte mystique et où l’observation du ciel s’accordait à la méditation sur l’âme

John Dee 

est le prototype du 

mage de la connaissance

celui qui croit que le monde entier 

est un texte écrit par Dieu et que les nombres les formes 

et les étoiles en sont 

les lettres

 

A R Ammons naît en 1926 dans une ferme de Caroline du Nord il grandit parmi les champs les rivières les collines où le vent semble déjà lui parler il étudie les sciences naturelles il observe le monde avant de vouloir le dire il découvre que la langue peut être une rivière aussi fluide que la terre qu’il laboure après la guerre il enseigne écrit enseigne encore 

sa poésie naît de la marche du regard de la solitude il n’écrit pas pour expliquer mais pour écouter il laisse le monde parler à travers lui il vit dans la discrétion la simplicité il regarde les choses ordinaires et leur donne une profondeur cosmique il croit que chaque mot peut contenir une galaxie il publie des recueils comme Corsons Inlet Sphere Garbage où la nature et la pensée se fondent en une même respiration 

il reçoit les plus grands prix américains mais reste un homme de silence un homme des chemins et des feuilles il meurt en 2001 laissant derrière lui non pas des certitudes mais des traces de présence des gestes d’attention dans le flux infini du monde

Corsons Inlet (1962) 

I see narrow orders limited tightness
but will not run to that easy victory
still around the looser, wider forces work
I will try
to fasten into order enlarging grasps of disorder enlarging scope
but enjoying the freedom that
Scope eludes my grasp that there is no finality of vision
that I have perceived nothing completely
that tomorrow a new walk is a new walk

dans ce poème Ammons médite sur la promenade

la perception et le chaos vivant du monde

il refuse les systèmes et célèbre la fluidité du réel

la beauté de ce qui échappe

Corsons Inlet  traduction libre

je vois des ordres étroits
des serrures minuscules de sens
mais je ne courrai pas vers cette victoire facile

autour encore travaillent les forces plus vastes plus lâches
je tenterai
de lier un instant en ordre l’élan du désordre
d’élargir l’emprise d’une forme qui s’échappe

mais je goûte aussi la liberté
de savoir que la portée me fuit
qu’il n’y a pas de vision finale
que je n’ai rien perçu tout à fait
que demain une nouvelle marche
sera une marche nouvelle

dans cette écriture 

Ammons marche dans la nature et pense avec le paysage

le poème devient un espace 

ouvert 

où 

penser = marcher = respirer

l’ordre n’est qu’un moment dans le chaos

et le chaos une promesse d’infini

J.H. Prynne né en 1936 à Kent en Angleterre est l’une des figures les plus singulières et influentes de la poésie britannique contemporaine après des études au Jesus College de Cambridge il devient professeur et tuteur dans cette même université où il reste longtemps une présence discrète mais décisive il publie ses premiers poèmes dans les années 1960 au sein du courant de la Cambridge School qui réunit des poètes expérimentaux tels que Andrew Crozier ou Tom Raworth

son écriture dense elliptique souvent hermétique explore la langue comme un organisme vivant elle mêle la science la philosophie la politique et la métaphysique dans un tissage complexe où le sens se déplace sans cesse refusant la transparence du discours poétique traditionnel Prynne conçoit le poème comme un lieu de résistance et de connaissance où la pensée s’incarne dans la matière même des mots

parmi ses recueils marquants on compte The White Stones 1969 Brass 1971 Down where changed 1979 ou The Oval Window 1983 son œuvre complète publiée en 2015 sous le titre Poems révèle une trajectoire d’une cohérence rare marquée par la rigueur intellectuelle et une attention profonde à la texture du langage

poète secret mais révéré Prynne incarne une poésie de l’intensité et de l’opacité volontaire une exploration inlassable de la limite entre parole et pensée entre perception et monde

Louis Zukofsky 

est un poète américain né en 1904 à New York et mort en 1978 il est considéré comme l'un des fondateurs du mouvement Objectiviste en poésie il a étudié à l'université de Columbia où il a rencontré d'autres poètes et intellectuels influents 

son travail se caractérise par une attention extrême à la forme au rythme et à la musique des mots il a publié de nombreux poèmes et essais critiques dont son œuvre majeure A un long poème qu'il a construit pendant plusieurs décennies explorant le langage la vie quotidienne et la condition humaine 

Zukofsky a défendu une poésie ancrée dans l'expérience concrète tout en cherchant à atteindre une cohérence musicale et intellectuelle il a influencé de nombreux poètes américains contemporains et reste une figure centrale de la poésie moderniste et expérimentale du XXe siècle

une version fragmentaire et typographique, 

inspirée par le style objectiviste de Zukofsky 

Éclats du jour 

vent / frappe
fenêtres
verre
son / mot
détache

cloches / ville
tombent
pierres

lumière
glisse
toits
ombres / s’inclinent

pas
trottoir
résonne
temps

feuilles
bruissent
consonnes

café
fume
tasse

voix / monde
se fraie
chemin
mes doigts / l’air

note
chaque vibration
chaque éclat / regard

ville = musique
choses = mots
circulent / incessamment

Kenneth White est un poète et géographe écossais né en 1936 à Glasgow il est reconnu pour avoir fondé le mouvement de la poésie du troisième espace et pour sa réflexion sur la géopoétique qui lie l’écriture à l’expérience du lieu et du paysage il a étudié la littérature française et anglaise et a vécu longtemps en France où il a enseigné et publié ses œuvres son travail explore la relation entre la nature et la culture le voyage et l’écriture le corps et l’esprit dans le paysage il cherche à créer une poésie qui se déplace qui respire avec les territoires et qui élargit la perception de l’espace et du temps il a publié de nombreux recueils de poésie ainsi que des essais sur la géographie la mer et la marche il considère l’écriture comme une exploration autant physique que mentale chaque livre est une carte de son déplacement à travers le monde réel et imaginaire et sa pensée a influencé les poètes et les penseurs contemporains intéressés par l’interaction entre la littérature la philosophie et la géographie

inspiré de l’esprit et du style de Kenneth White

en français

sobre lumineux géopoétique 

chemin de pierre et de vent

marcher
non pour aller
mais pour être dans le mouvement du monde

les montagnes respirent lentement
leurs ombres se déplacent sur la mer
le vent me parle dans une langue plus ancienne que la mienne

je n’ai pas de maison
sinon la ligne de l’horizon
je n’ai pas de dieu
sinon la clarté du jour

j’écris avec les éléments
pierre eau ciel
chaque mot posé comme une trace sur la terre nue

et quand le silence revient
je m’arrête
pour écouter la pensée du monde
à travers le battement du vent

Jack Spicer est un poète américain né en 1925 à Los Angeles et mort en 1965 à San Francisco figure essentielle de la poésie de la côte ouest et du mouvement de la Renaissance de San Francisco il est connu pour son approche radicale du langage et de la création poétique qu’il considérait comme une dictée venue de l’extérieur plutôt qu’une expression personnelle son œuvre explore la communication entre le poète et une voix étrangère parfois perçue comme spirituelle ou extraterrestre il a travaillé en marge des institutions littéraires refusant les compromis et défendant une poésie pure de toute ambition commerciale ou mondaine ses recueils comme After Lorca ou The Heads of the Town up to the Aether mêlent humour mélancolie et métaphysique il a influencé profondément les poètes expérimentaux américains par son idée que les poèmes ne sont pas écrits mais reçus Spicer a vécu dans la pauvreté et l’alcoolisme mais son enseignement oral et ses conférences notamment les Vancouver Lectures ont marqué durablement la pensée poétique contemporaine il reste aujourd’hui une figure majeure du lyrisme expérimental et du mysticisme du langage

texte en français 

inspiré et traduit dans l’esprit de Jack Spicer

qui capture son ton à la fois mystique ironique et désespérément lucide 

sa manière de traiter le poème comme 

un message venu d’ailleurs 

Lettre venue de loin

d’après Jack Spicer  

traduction libre et recréation fidèle à son esprit

ce n’est pas moi qui parle
les mots arrivent comme des oiseaux fatigués
ils cherchent un fil pour se poser

le poème n’est pas une confession
c’est une radio mal réglée
le monde émet sur une fréquence que je capte mal

je traduis mal la pluie
je traduis mal les morts
je traduis mal l’amour
mais je traduis

les anges se moquent de moi
ils n’ont pas de bouche
ils soufflent à travers les trous du papier

le poème est un fantôme qui insiste
il veut naître sans nom
et mourir sans lecteur

ce n’est pas moi qui parle
c’est la distance qui utilise ma voix

cette forme d’écriture dictée 

où le poète est un récepteur plus qu’un auteur

est typique de la pensée de Spicer 

le poème n’appartient pas à celui qui l’écrit
il passe à travers lui comme un message cosmique ou métaphysique

 

Marshall McLuhan est un théoricien de la communication et de la culture canadien né en 1911 à Edmonton en Alberta et mort en 1980 à Toronto il est surtout connu pour ses analyses pionnières des médias modernes et pour ses formules devenues célèbres comme le médium est le message ou le village global formé par les réseaux de communication il a étudié la littérature anglaise et a enseigné dans plusieurs universités notamment à Toronto où il a fondé le Centre for Culture and Technology son œuvre interroge les effets des médias sur la perception humaine la société et la pensée 

il considère que chaque nouveau médium transforme notre manière de sentir et d’agir plus qu’il ne transmet du contenu ses livres comme Understanding Media et The Gutenberg Galaxy ont profondément influencé la théorie des médias la sociologie et la philosophie contemporaine penseur visionnaire parfois prophétique McLuhan a anticipé l’impact d’internet et des réseaux numériques sur la culture mondiale voyant dans les technologies de communication des extensions du corps humain et de la conscience collective

le médium est le message

ce n’est pas le contenu qui compte

mais la forme même du médium car c’est elle qui transforme 

notre manière de penser et d’agir

nous façonnons nos outils puis nos outils nous façonnent

les technologies que nous inventons 

modifient à leur tour notre perception nos gestes 

et nos structures sociales

le message de tout médium ou de toute technologie

c’est le changement d’échelle de rythme ou de modèle qu’il introduit 

dans les affaires humaines 

le monde est devenu un village global

l’instantanéité des communications 

relie tous les êtres humains dans un réseau planétaire 

d’échanges continus

la typographie a créé l’homme de la Renaissance

l’imprimerie 

en individualisant la lecture  a formé une nouvelle manière de penser 

analytique linéaire rationnelle

les médias sont des extensions de l’homme

chaque technologie prolonge une fonction du corps 

la roue prolonge le pied

le téléphone prolonge la voix 

l’ordinateur prolonge le système nerveux

le contenu d’un médium est toujours un autre médium

par exemple

le contenu de l’écriture est la parole 

celui du cinéma est la photographie 

celui de la télévision est le film

 

John Ashbery est un poète essayiste et critique américain né en 1927 à Rochester dans l’État de New York et mort en 2017 à New York il est considéré comme l’une des figures majeures de la poésie américaine contemporaine et du mouvement postmoderne il a publié plus de trente recueils de poésie parmi lesquels Some Trees Self Portrait in a Convex Mirror et Flow Chart son écriture se caractérise par le flux de conscience les images fragmentées les associations inattendues et une musicalité intérieure qui brouille souvent la frontière entre rêve et réalité il a reçu de nombreux prix dont le prix Pulitzer le National Book Award et le prix Bollingen il a également été critique d’art et traducteur d’œuvres françaises il a enseigné dans plusieurs universités américaines et européennes et a influencé plusieurs générations de poètes son œuvre explore la subjectivité la mémoire le langage et la perception et demeure une référence centrale de la poésie expérimentale et lyrique du XXe et XXIe siècle

AUTOPORTRAIT DANS UN MIROIR CONVEXE

le poème déroule 

une méditation qui part du tableau de Parmigianino 

où 

le visage bombé 

dans le miroir convexe devient 

une entrée vers la conscience mouvante 

l' artiste se voit et se perd 

dans la surface déformée et le poète suit cette distorsion pour réfléchir 

à la difficulté de se saisir 

soi même 

à la fragilité de toute tentative 

de représentation 

l' image stable du tableau semble promettre une présence mais cette présence glisse se défait et révèle que toute identité est provisoire changeante toujours en train de se reformer tandis que le temps avance indifférent 

le poème circule ainsi d'une sensation à une pensée d' une observation à une rêverie mêlant le quotidien au métaphysique  montrant que l'art tente de capturer un instant mais ne peut empêcher qu' il se dissolve dans le flux continu de la perception et du désir de comprendre qui nous sommes sans jamais atteindre une réponse définitive

Aram Saroyan est un poète écrivain et artiste américain né en 1943 à New York fils de l’écrivain William Saroyan et de l’actrice Carol Marcus il est surtout connu pour sa poésie minimaliste qui explore la matérialité du mot et le rythme visuel du langage il a émergé dans les années soixante avec une œuvre marquée par la concision l’humour et l’expérimentation son poème lighght célèbre pour sa forme d’un seul mot lui a valu à la fois reconnaissance et controverse il a publié des recueils de poésie des romans des mémoires et des essais sur la création et la vie artistique Aram Saroyan s’intéresse à la frontière entre écriture art visuel et performance il vit en Californie où il continue d’écrire et d’enseigner son travail reste un repère important de la poésie américaine contemporaine pour son audace et sa simplicité radicale

Lyn Hejinian est une poétesse essayiste et traductrice américaine née en 1941 à Oakland en Californie figure majeure du mouvement Language Poetry elle explore la relation entre le langage et l’expérience la subjectivité et la perception son œuvre la plus célèbre My Life publiée en 1980 puis remaniée en 1987 et 2002 est un texte autobiographique fragmenté où la forme reflète le flux discontinu de la mémoire elle a enseigné à l’université de Californie à Berkeley et a influencé plusieurs générations de poètes expérimentaux ses écrits théoriques interrogent la nature du sens la structure du discours et la fonction sociale de la poésie traductrice de poètes russes comme Arkadii Dragomoshchenko elle a aussi participé activement à la scène littéraire indépendante en dirigeant des revues et des maisons d’édition son œuvre incarne une pensée poétique ouverte critique et profondément ancrée dans la liberté du langage

Robert Lax est un poète américain né en 1915 à Oulean dans l’état de New York il étudie à l’université de Columbia où il se lie d’amitié avec Thomas Merton et Ad Reinhardt après avoir travaillé comme éditeur et scénariste il se tourne vers une vie de simplicité et de méditation il vit dans plusieurs îles grecques notamment Patmos où il écrit ses poèmes minimalistes faits de répétitions de mots et de rythmes proches de la prière son œuvre explore la pureté du langage et la présence silencieuse du monde il meurt en 2000 laissant une poésie de dépouillement et de lumière

l’enseignement de jean klein repose sur la non dualité ou advaita vedanta il affirme que la réalité est une unité sans séparation entre le sujet et l’objet entre le moi et le monde il enseigne que le sentiment d’être un individu séparé provient du mental et de l’identification au corps et à la pensée selon lui la conscience est première tout apparaît en elle et comme elle il invite à reconnaître cette conscience silencieuse qui précède toute expérience pour jean klein la vérité ne peut être atteinte par l’effort ni par une méthode car elle est déjà notre nature essentielle il souligne l’importance de l’écoute détendue de l’attention ouverte et de la présence sans attente son approche est directe sans rituels ni techniques à apprendre il encourage à laisser tomber la volonté personnelle et à permettre à la compréhension d’émerger spontanément il insiste sur le fait que la liberté n’est pas à obtenir mais à reconnaître ici et maintenant il parle souvent du corps comme un point d’entrée vers la présence vivante et du silence comme la vibration même de l’être dans ses dialogues il conduit ses interlocuteurs à voir que toute recherche spirituelle se dissout lorsqu’on réalise qu’il n’y a jamais eu de chercheur séparé seulement la conscience consciente d’elle même

la vérité 

ne peut être trouvée 

par la recherche car elle

elle est ce que vous êtes déjà 

soyez 

tranquille 

laissez le silence 

vous prendre  dans

ce silence tout est révélé 

Nisargadatta Maharaj 

naît en mille huit cent quatre vingt dix huit dans un petit village près de bombay en inde 

il grandit dans une famille modeste de cultivateurs et quitte tôt la maison pour travailler dans le commerce de cigarettes 

il mène une vie simple d’homme marié de père de famille puis rencontre dans les années trente son maître Siddharameshwar Maharaj un sage de la tradition navnath qui lui enseigne la voie directe de la connaissance de soi 

cette rencontre transforme entièrement sa vie Nisargadatta abandonne lentement ses affaires et se consacre à la méditation à l’investigation intérieure à la contemplation de la conscience pure 

après la mort de son maître il commence à recevoir des visiteurs dans sa petite maison de bombay où il vit dans une extrême simplicité assis sur un matelas dans une pièce nue 

il parle du soi de la réalité de la conscience absolue il répète inlassablement que nous ne sommes pas le corps ni l’esprit mais la conscience sans forme qui perçoit tout 

il enseigne sans école ni rituel dans un langage direct parfois rude souvent brûlant de clarté 

ses entretiens rassemblés après sa mort sous le titre je suis cela deviennent un ouvrage majeur de la spiritualité contemporaine 

Nisargadatta Maharaj s’éteint en mille neuf cent quatre vingt un laissant derrière lui un enseignement vivant fondé sur la lucidité la présence et la reconnaissance du soi intemporel