Cy Twombly

né Edwin Parker Twombly Jr. en 1928 à Lexington en Virginie, et mort en 2011 à Rome est l’un des peintres et dessinateurs américains les plus singuliers du XXᵉ siècle

Formé à Boston puis au Black Mountain College — lieu mythique de l’avant-garde américaine — il y côtoie Robert Rauschenberg et s’imprègne à la fois de l’expressionnisme abstrait et de la poésie moderne

 

Très tôt il s’éloigne du geste héroïque à la Pollock pour inventer un langage plus intime fait de griffonnages de mots à demi effacés de signes de références mythologiques et de souvenirs d’enfance

Installé durablement en Italie à partir de la fin des années 1950 Twombly nourrit son œuvre de la culture classique de l’histoire antique et de la littérature

Ses grandes toiles blanches striées d’écritures nerveuses ses cycles dédiés à Achille à Bacchus ou à Virgile semblent osciller entre dessin et peinture entre chaos et lyrisme

il disait 

Mon dessin 

est l’essence même de la pensée comme une écriture automatique 

je ne peux pas expliquer une image elle parle dans 

son propre langage

Longtemps incompris parfois jugé enfantin ou provocateur Cy Twombly est aujourd’hui reconnu comme un artiste majeur dont l’œuvre explore la mémoire le temps l’amour et la perte avec une intensité poétique rare

La peinture concerne le sentiment pas l’esthétique

John Zurier untitled 2023

Bleu
profondeur calme

appel sans bord.
couleur de l’éloignement et du souffle
il ouvre l’espace plus qu’il ne le remplit
et laisse au regard
le temps de s’y perdre

 

LEE UFAN  MARKING INFINITY

marquer l’infini 

est 

un geste paradoxal

l’infini ne peut être 

ni enfermé ni compté ni possédé et pourtant 

le signe insiste

une ligne un tracé une trace est posée non pour contenir l’infini

mais pour signaler une rencontre avec lui 

le signe ne définit pas l’infini  

il atteste qu’on l’a frôlé

marquer l’infini est ainsi un acte de finitude

c’est la réponse humaine à ce qui excède toute mesure 

tracer un cercle en sachant qu’il ne se fermera pas

nommer ce qui ne s’épuise pas dans le nom 

le signe est une limite offerte à l’illimité  

non comme une domination mais 

comme une reconnaissance

philosophiquement 

c’est le moment où la pensée 

accepte sa propre insuffisance et la transforme en forme

poétiquement

c’est le geste de laisser une trace au bord du sans-bord 

disant non pas  ceci est l’infini  mais 

ici l’infini est passé 

Uno intuitu 

l’expression latine signifie littéralement  

dans l’intuition de l’un  ou  par l’intuition du Un 

elle renvoie à un regard immédiat une saisie directe une compréhension qui ne passe ni par l’analyse ni par la succession du raisonnement

c’est l’intuition d’une totalité d’un noyau unique d’une essence saisie 

d’un seul geste mental

philosophiquement uno intuitu décrit le moment 

où l’esprit perçoit la cohérence d’un tout en un instant 

la structure la signification et la profondeur se révèlent ensemble 

il n’y a ni lente accumulation ni déduction  

tout se tient dans un éclat d’intelligence ou de vision

poétiquement cela évoque l’expérience de l’évidence : un monde qui apparaît en pleine lumière intérieure où l’on touche simultanément la forme et le sens le visible et l’invisible le particulier et l’universel

Uno intuitu 

est l’instant où le fragment devient totalité 

où l’être se donne à lui-même dans la saisie immédiate

L’esprit et la poésie 

l’esprit est la lumière qui éclaire organise relie

il analyse mesure ordonne cherche la cohérence

il est le mouvement de la pensée qui trace compare distingue 

l’esprit construit le cadre où le monde devient intelligible

la poésie elle est la brèche dans ce cadre  

souffle intuition

éclat du langage qui échappe à la raison directe

elle ne se contente pas de nommer  

elle révèle ce qui résiste aux concepts

ce qui tremble entre les mots 

ce qui palpite dans l’indicible 

la poésie est intensité forme flottante

profondeur qui refuse 

la clôture

entre l’esprit et la poésie se joue une tension féconde 

l’un donne la structure l’autre l’éclat 

l’esprit stabilise ce que la poésie agite  

la poésie vivifie ce que l’esprit fige

ensemble

ils permettent de penser et de sentir  

la clarté sans sécheresse

l’élan sans chaos

la poésie 

est l’esprit qui s’ouvre 

et l’esprit est la poésie qui s’organise

leur rencontre est le lieu où naît la compréhension 

qui ne trahit pas 

l’émerveillement

Neige fond dans le souffle des secrets  Étoile tombe et respire au creux du sol

Suave sed nil dulcius

doux

mais rien n’est plus doux

éclat de plaisir pur
instant suspendu entre désir et satisfaction

sensation parfaite éphémère et totale

qui ne se répète jamais à l’identique

Avec comme pour langage rien qu’un battement aux cieux

Ligne

 

de feu 

se replie et se perd

Pas 

suspendu 

s’éteint dans l’éclat froid

frémissement minuscule
où le souffle du monde se devine

signal imperceptible mais 

vivant
battement unique qui effleure l’infini
langage sans mots

pur et suspendu

chemin invisible  pousse sous le regard

voix du feu enlace la pierre et le vent

je marche hors du temps par nerfs ouverts

Stavros Stavrakis

L’étrange et le connu 

le connu est le territoire familier 

gestes répétés 

formes reconnues 

paysages parcourus mille fois par l’esprit et le corps 

il rassure ordonne inscrit l’être dans un rythme

une mémoire 

une continuité

le connu est le sol solide 

sur lequel l’existence peut s’appuyer

l’étrange lui est l’écart la rupture 

la vision qui déplace

l’or tombe en pluie sur des bouches muettes

il n’obéit à aucune habitude

défie l’attente

trouble la perception

la pierre rêve au centre de mon front

l’étrange est ce qui fait vaciller le connu, 

ce qui ouvre un espace de question de doute et d’émerveillement

Je vois l’éclair avant qu’il ne soit vu

Entre l’étrange et le connu 

se tisse la tension de l’expérience 

trop 

de connu étouffe la vie

trop d’étrange 

désoriente

une horloge fond dans le cri des herbes

le mouvement juste naît de leur rencontre 

reconnaître tout en s’étonnant

habiter un monde tout en découvrant 

qu’il recèle des visages 

inattendus

l’existence se déploie sur cette frontière 

marcher 

sur le chemin familier 

tout en laissant l’étrange glisser

à travers les interstices du regard

le feu pense à ma place 

je consens

les mains savent ce que l’esprit 

dissout

des bêtes pures gravissent le silence

Dissolution
éclatement des formes effacement des frontières
le solide devient flux
le fixe se disperse
tout se mêle et s’amollit
et ce qui était se fond dans le tout

ce qu'on ne peut pas dire .... il faut l'écrire

dissolution lumineuse

les astres buvaient mes pas dans la boue

un feu parlait sous la peau des saisons

la ville ouvrait ses nerfs à la pluie

dissolution onirique

la clef rêve où s’absente la serrure

je marche où le hasard mord la nuit

l’ombre pense à travers mes mains ouvertes

Désagrégation
fragmentation du solide et du sens
chaque élément se détache 

isolé
perd sa cohésion et sa hiérarchie
le monde se défait par étapes
la matière et l’idée deviennent poudre et souffle

Je suis traversé par plus que mon corps

ce qui a lieu d'être

ne va pas sans dire

une eau noire écrit dans mes poumons

l’avenir tremble au bord de chaque mot

je dis je sans savoir qui parle encore

le monde est large à force de se rompre

je signe avec la cendre des saisons

un pas suffit pour quitter la raison

la chute éclaire ce qui n’a pas lieu

la comparaison entraîne l'incomparable

Fragments Oraculaires 

la réponse précède toujours la question mais 

elle parle plus bas

Cy Twombly

On returning from Tonnicoda, 

1973

ORACLE
voix sans visage surgie du seuil
parole brève équivoque nécessaire
elle ne dit pas  elle incline
entre énigme et direction
le sens attend celui qui écoute

ce qui te résiste te façonne davantage que ce qui t’obéit

n’attends pas un signe  sois l’espace où il peut apparaître

le feu ne détruit que ce qui était déjà prêt à changer

tu crois avancer mais c’est le seuil qui se déplace

ce que tu nommes perte est souvent une mue inachevée

la vérité ne s’impose jamais  elle consent à être reconnue

l’ombre n’est pas l’opposé de la lumière mais sa mémoire

ce qui tarde mûrit dans un autre temps que le tien

le silence n’est pas vide  il est chargé d’indications

chaque chute ajuste ton regard à une profondeur nouvelle

ce qui ne peut être dit agit plus sûrement que les paroles

ne cherche pas la voie droite  cherche la voie juste

l’invisible travaille avant que le visible ne se décide

ce que tu fuis te suit ce que tu accueilles se transforme

la patience est une forme avancée de courage

toute fin est une entrée déguisée

ce que tu appelles hasard connaît ton nom

le seuil reconnaît ceux qui marchent sans garantie

l’oracle ne prédit rien  il dévoile une disposition

 

Ellsworth Kelly

Wild Grape 1960
Ink on paper
16¾ × 13¾ inches; 43 × 35 cm

Vert

couleur du recommencement
souffle végétal

patience en croissance

ni stable ni clos
il persiste entre deux saisons
promesse discrète du vivant

Magie

art de relier l’invisible au visible
geste symbolique efficacité obscure
elle n’explique pas  

elle agit.
par analogie par signe

elle déplace le réel à bas bruit

l’alchimie ne transforme pas la matière sans transformer 

le regard qui l’aborde

le plomb n’est jamais seulement un métal  

il est un état de l’âme

l’œuvre commence dans l’obscur 

là où la distinction n’est pas 

encore faite

Nigredo 

décomposition nécessaire 

perte des formes

anciennes

l’alchimiste ne produit pas il accompagne des processus

le feu n’est pas destruction mais discernement lent

Solve  

dissoudre les évidences

défaire les certitudes

Coagula 

laisser émerger 

une nouvelle cohérence

la matière est vivante traversée 

de rythmes et de 

signatures

le laboratoire est aussi intérieur que matériel

chaque opération est répétition jamais 

simple progrès 

linéaire

l’or alchimique n’est pas équivalent à l’or marchand

le symbole n’explique pas il relie

l’alchimie pense en cycles plutôt qu’en résultats

l’eau lave

mais elle conserve aussi la mémoire 

des formes

le mercure est médiation passage instabilité féconde

le soufre marque l’élan la tension le principe actif

le sel fixe sans figer il donne consistance au mouvement

la pierre philosophale est moins un objet qu’un état de justesse

l’œuvre s’achève quand le monde redevient lisible

sans cicatrice visible

Une différence intérieure

elle ne se voit pas elle ne se prouve pas elle se déplace silencieusement dans la manière d’habiter un geste de traverser un jour  de répondre sans répondre

ce n’est pas une opposition ni une rupture visible mais une légère torsion du regard un écart presque imperceptible entre ce qui arrive et la façon de l’accueillir

elle marche au-dedans sans laisser de trace extérieure  comme une errance intime qui modifie la trajectoire sans changer la route

la différence intérieure n’isole pas  elle approfondit elle creuse un espace où l’expérience devient plus dense où le monde est le même et pourtant autrement présent

Walker Evans 

Berenice Abbott 

1930

il existe une certaine Oblique  de lumière les Après-midis 

d’Hiver qui oppresse comme le Poids des mélodies 

de cathédrale 

c’est là que commence une vie 

plus attentive 

non par ajout 

mais par déplacement subtil 

du centre de gravité 

de l’être

et alors une planche dans la raison a cédé 
et le monde intérieur s’est entrouvert sans bruit

elle est tombée non dans le vide
mais dans une succession 

de seuils

chaque choc révélant un autre plan du réel

chaque perte de connaissance ouvrant une conscience plus vaste

ce n’était pas l’effondrement mais le passage 

la raison lâchant prise pour que l’expérience pure prenne le relais

la chute n’abolit pas le sens elle le déplace

et ce qu’elle a heurté
monde après monde
n’était peut-être que les parois successives
de sa propre profondeur